保罗•兰德 20 世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家 令乔布斯折服的大师，被誉为“平面设计界的毕加索” 他设计的NEXT、ABC、IBM、UPS 等商标，蔚为经典 设计领域的必读书目—— 关于创意、审美、直觉、与客户的关系、 Logo设计的经验、经典案例的演示。 于设计师终稿诞生的心路历程中， 重新审视生活中的一切设计； 发现身边的普通事物， 如何带来美学的享受。 《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗•兰德以自...(展开全部)

保罗·兰德思考的“奠基之作” 平面设计大师一生设计事业的完整结晶 ◎ 编辑推荐 作为20世纪最有影响力的平面设计师之一，以及IBM、UPS等巨头品牌的LOGO操刀人，保罗·兰德在本书中探索与总结了贯穿其设计生涯的多个重要主题，包括幽默、游戏、实用性等，同时也围绕这些主题 搭配了数百幅相关代表作品，呈现出自己一生设计事业的完整结晶。 ◎ 内容简介 本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章——许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传最广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、...(展开全部)

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗·兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： “一切皆是设计。一切！” “设计即关系，是形式与内容的关系。” “运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。” “大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。” 保罗·兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。

作为家具制图规范速查手册，本书的编写结合了现代工程与家具设计制图的新方法，力求将制图理论知识与家具图样表达技能有机地结合起来。本书的内容包括家具制图与识图基础知识，家具设计程序与设计表达以及不同材料、不同结构、不同类型家具的图样表达实例。书中图例均以企业生产实践中常用的设计案例为主，可操作性强，具有非常高的实际参考价值。本书依据最新的制图标准《技术制图投影法》（GB/T14692—2008）和《家具制图标准》（QB/T1338—2012）绘制，保证了全书内容的时效性。

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑推荐※ 《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多...(展开全部)

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本书第一版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女件主义的讲究方法，电新了对教字技术的讨论。同时，本书还结合教百唱经中电影底片放大的语美图片、颂善各举型的经曲片例。以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。2018年由文化发展出版社出版，此次拟由四川美术出版社再版。 一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材 教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心 影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订 兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程 ................... ※编辑...(展开全部)

这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。 作者约翰•A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上，从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述，对困惑设计史研究的诸多问题，例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等，作了条分缕析的解答。 本书最后一部分由朱迪•阿特菲尔德撰写，是关于女性主义设计史的专题论文。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_530878ba0100ipfz.html 美学是工业设计专业的专业基础之一。这本书从2000年开始写，花费了10年时间。 大学与专科的区别在哪里？区别之一就是大学要有系统的专业基础，而设计类专业都比较缺乏，1999年回国正遇到这个问题，从那时起到如今，我的大部分精力主要用来做两件事情，其中之一就是建设专业基础。写专业基础，要花大力气，读者看看这本书就明白了。 美学在对艺术创作应该起什么作用？如今，美学的主要作用是在作品出来后进行评价，这有点像事后诸葛亮。人们期望美学能够成为促进创作的动力之一，成为事前诸葛亮，成为启发设计人员开拓思路的途径之一。这就是我写这本书的基本目的。是否达到这个目的了？也需要设计人员去判断，为此目的我尝试了10年，对于我们学生达到了这个目的，内容引导他们设计。这本书...(展开全部)

本书由世界级著名设计师倾力打造，美国AIGA设计协会主席Debbie Millman作序鼎力推荐，Amazon全五星畅销书。它不仅是一本优美的设计启示录，而且是一本分类整理后的圣经，对自然、艺术、科学、经济学、哲学、技术与设计之间相 辅相成的关系进行了深入的研究和解读。它全方位揭示了大自然在设计领域给我们留下的宝贵财富，从中总结出了源于自然的通用设计形式和原理，掌握这些知识后，我们就可以随心所欲地创作各种优美的作品，而不必依赖“灵感乍现”了。